Introduire une approche de la danse contemporaine dans la tradition populaire et festive du bal.

Proposer un bal au cours duquel le public devient partie prenante du spectacle.

Le bal : On vient s’y divertir seul ou en groupe pour danser et se rencontrer. On y danse parfois seul, parfois à deux. Invitant ou invité, on change souvent de partenaire.
L’approche de la danse contemporaine : Aucune connaissance technique particulière n’est requise. L’espace est créé pour le désir de danse et de rencontre. C’est une approche de la danse par le jeu, l’imaginaire et les sensations




Le public danse. Les meneuses de revue micro en main, mêlée au public participant, propose une série de situations dansantes, simples et ludiques.
Les danseurs parsemés sur la piste, invitent, sollicitent, provoquent...
L’orchestre accompagne les danses dans une grande complicité avec les meneuses de revue. Son répertoire est composé de tubes de tous âges et de tous styles, qu’il revisite et détourne pour donner à la fois repères et déraillements, embarquer le public dans la danse. Il dévie souvent de ces chansons fétiches pour créer la musique du moment et, par le biais de l’improvisation, entraîner la danse vers une expression plus libre et nouvelle.




Le Public va être ainsi amené à découvrir de nouvelles formes de perceptions et de mouvements. Des accessoires, boas, talons aiguilles et autres chapeaux, seront mis à sa disposition. Il se retrouvera alors convié joyeusement à entrer dans la partie spectaculaire du BIGBAMBAMBAL

 

- AVEC LES MENEUSES DE REVUE :

 

- Sandrine Frétault

 

Autodidacte, elle commence par le patinage artistique avant de se diriger vers la danse. Elle prend des cours de moderne jazz, puis découvre la danse contemporaine au CCN de Nantes sous la direction de Claude Brumachon. Elle se perfectionne à Aix-en-Provence en suivant la formation au Diplôme d’État qu’elle valide à Montpellier. Titulaire d’un Master Théories et Pratiques des Arts vivants en danse. Elle collabore régulièrement avec d’autres artistes, notamment dans les installations sonores de Marc Calas.

Chorégraphe-danseuse et performeuse, depuis 2015 elle développe une recherche chorégraphique au sein de la Cie Roberte & Robert. https://www.roberteetrobert.com/

 

- Sylvie Klinger

 

A suivi un danse-étude à Grenoble, puis s’est formée à Epse Danse (Montpellier).
Au début de son parcours, elle mûrit son identité de danseuse contemporaine en tant qu’interprète pour les compagnies Irène K, Barthès & Cie, Artincidence, KD danse ... À présent, chorégraphe de la Cie Olaf LinËsky, elle continue de multiplier les rencontres, collaborations, performances avec le collectif sauf le dimanche, la cie contraste, groupe noces ...

https://www.olaflinesky.com/a-propos

 

- LE DUO BAMBAM :
 

- Marc Calas : Batterie, guitare acoustique et vocal

- Rémy Chouvet  : Guitare électrique et vocal 

 

Une double syllabe qui claque pour un duo détonnant.

Bambam c’est une prise de liberté avec les conventions.
Bambam c'est deux pistoléros qui font un hold up dans le juke box.
BamBam ça se danse et ça s’écoute, c’est généreux, c'est drôle, c'est doux, c'est tempétueux... Bambam c’est deux heures de surprises musicales.
Une fusion improbable de Désir Noir ou coloré, de tango violent et de piscine bleue, de Brel et de démon qui danse la salsa, de Pull’overdrive, de doux rêves qui s’éveillent sur Paris, d’humanité qui explose, de Greco qu’on déshabillent, d’un Kiss qu’on valse lentement avec un Prince, d’un Wall en bossa nova sur la lune...

Et de vies qui vont comme ça !!!

BamBam c’est deux musiciens chanteurs, un jeu live et des morceaux qui se réinventent dans la flibuste et le vol de matières sonores.

 

 

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